گالری پیانو نوا

تفاوت های بین پیانو و ارگان

پیانو و ارگان دوتا از محبوب ترین سازهای  کلیددار در جهان هستند. هر دوی آنها بسیار مشابه هستند ، با این حال

، تفاوت های اساسی وجود دارد که آنها را واقعاً از هم جدا می کند.

بنابراین ، بزرگترین تفاوت بین ارگان در مقابل پیانو چیست؟ ارگان های قدیمی با حرکت هوا از طریق

لوله ها صدا را تولید میکند. اما پیانو ، از طرف دیگر ، به چکش هایی تکیه می کند که به مجموعه ای

ازسیم ها ضربه می زنند و از طریق برخورد با سیم صدارا تولید می کنند. پیانو همچنین

دارای ۸۸ کلاویه در صورتی که ارگان دارای ۶۱ کلاویه میباشد .

در ادامه به معرفی کامل ساز ارگان میپردازیم تا با تفاوت های موجود آشنا شوید .

ارگان  يكي از سازهاي كيبوردي است كه نوازنده با استفاده از دست‌ها و پاهاي خود آن را مي‌نوازد.

نتها در اين ساز با عبور هواي فشرده از درون يك سري لوله‌هاي سازمان دهي شده در رديف‌هايي

شبيه گام توليد مي‌شوند. اگرچه كلمه ارگان براي تمامي ارگان‌هاي ساخته شده از ني (reed organ)

و الكترونيك ارگان نيز استفاده مي‌شود، ولي معمولاً به ارگان‌هاي لوله‌اي (pipe organ) اتلاق مي‌شود.

با وجود اينكه ارگان يكي از پيچيده‌ترين آلات موسیقی است ولي اين ساز داراي قدمتي طولاني و

قديمي‌ترين مجموعه از سازهای موسیقی در موسيقي غربي است.

در موسيقي، ارگان سازي كيبوردي است

كه از يك يا تعدادي بيشتر بخشهاي لوله اي تشكيل شده است

كه هر كدام از اين قسمتها داراي كيبوردي جدا است و با استفاده از دستها روي كيبورد يا با پاها با استفاده

از پدال نواخته مي شود. ارگان سازي نسبتاً قديمي است كه قدمت آن به اختراع ارگان آبي دردوران تسيبيوس

اسكندريه (222 تا 285 قبل از ميلاد) برمي گردد. اين ساز در يونان و رم باستان بويژه در هنگام مسابقات و

بازيها نواخته مي شد. در اوايل قرون وسطي گسترش اين ساز از امپراطوري بيزانس شروع شد و استفاده

از اين ساز در موسيقي دربار سلطنتي(غير مذهبي) تا اروپاي غربي گسترش يافت بطوريكه تدريجاً در

موسیقی كلیسای كاتولیک جايگاهي برجسته پيدا كرد. پس از آن اين ساز دوباره به عنوان يك ساز

موسيقي سكولار و رسيتال در موسیقی کلاسیک دوباره استفاده شد.

پايپ ارگان

يكي از سازهاي موسيقي كه صدا در آن با وارد كردن هوا در يك سري از لوله هاي

توخالي كه توسط كيبورد كنترل مي‌شوند، ايجاد مي‌شوند. پايپ ارگان متفاوت از (ارگان ساخته شده از ني)

است بطوريكه در این ارگان، هوا سبب ارتعاش نوارهاي نازكي از ف مي‌شود. همچنين پايپ ارگان

و الكترونيك ارگان نيز متفاوت هستند چراكه در الكترونيك ارگان از وسايل الكترونيكي براي توليد اصواتي

مشابه با پايپ ارگان‌ها استفاده مي‌شود. پايپ ارگان‌هاي بزرگ در ساختمان‌هاي عمومي يكي از

بزرگ‌ترين و پيچيده‌ترين سازهاي موسيقيايي پيچيده هستند كه تا به حال ساخته شده‌اند.

پايپ ارگان متشكل از قسمت‌هاي متعددي همانندكنسول شامل كيبورد، پدال‌هاي پايي و استاپ‌ها هستند.

طول پايپ‌هاي توليد كننده صدا، ممكن است تنها در حد 2.5 سانتي‌متر يا به بلندي10 متر باشد. Action

مكانيزمي پيچيده‌اي است كه از كنسول براي كنترل جريان هوا در پايپ‌ها استفاده مي‌كند. دستگاه‌هاي

توليد باد هواي لازم براي تامين هوا در پايپ‌ها را بوجود مي‌آورند.

پايپ ارگانها عمدتاً از چوب و ف ساخته شده كه چوب استفاده شده در ساخت قسمت‌هاي غير قابل

رويت ارگان همانند action از تخته‌هاي چوب يا چوب نرم همانند صنوبر poplar ساخته شده‌اند.

در قسمت‌هاي قابل رويت ارگان همانند كنسول از چوب‌هاي سخت و تزئيني همانند ماهون يا بلوط

استفاده شده است. همچنين در ساخت برخي پايپ‌ها نيز از چوب استفاده مي‌شود. چوب‌هايي

كه معمولاً در ساخت پايپ مورد استفاده قرار مي‌گيرند شامل سپيدار (صنوبر) poplar و ماهون هستند.

بسياري از پايپ‌ ارگان ها از ف ساخته شده و در ساخت آنها در بسياري از موارد از آلياژهاي شامل

مقادير مختلف قلع و سرب استفاده مي ‌شود. همچنين فاتي ديگر نيز نظير روي و مس نيز در ساخت

پايپ‌ها بكار مي‌روند. زبانه‌ها (قميش‌هاي)  مرتعش در داخل پايپ‌هاي ساخته شده از ني معمولاً از

برنج ساخته مي‌شوند.

اجزا

بسياري از اجزاء كوچك همانند پيچ‌ها و مهره‌ها كه قسمت‌هايي از action را دربر مي‌گيرند از استيل

ساخته شده‌اند. برخي از اجزاي کوچك‌تر ديگر از موادي متفاوت همانند پلاستيك و سراميك ساخته

شده‌اند. براي ساخت مدارهاي الكترونيكي توليد صدا، ارگان‌هاي الكترونيك نياز به مواد نيمه هادي همانند سيليكون و منيزيوم دارند.

كار ارگان مشابه با قلب انسان است همانطور كه در قلب، در اثر فشار عضلات، دريچه‌هاي قلب،

خون را در داخل بطن‌ها هدايت مي‌كنند و خون به داخل شاهرگ‌ها هدایت مي‌شود، در ارگان نيز

با فشار يك كليد هوا در داخل جعبه‌اي به نام wind chest رانده شده كه هوا را به سمت پايپ‌هاي

انتخاب شده هدايت مي‌كند و هوا در داخل پايپ‌ها رانده مي‌شود. همانند قلب كه خون را به

قسمت‌هاي مختلف بدن از طريق شاهرگ‌ها مي‌رساند، ارگان نيز هوا را در داخل پايپ‌هاي مختلف

با توجه به تن مورد نظر نوازنده مي‌فرستد. اين امر از طريق يك كليد به نام stop انجام مي‌شود.

کلیدهای استاپ اجازه انتخاب رنگ صدا را با انتخاب يك كليد مي‌دهند. ويژگي‌هاي متعددي روي ارگان

مدرن در طي دوران باروك بوجود آمد. بسياري از کلیدهای استاپ‌ در دوران باروك توليد شدند و به آهنگسازان

رنگ‌هاي جديدی در حوزه‌ی صدا بخشیدند. در پايان با اضافه كردن لوله‌هاي بيشتر براي توليد زير و بمي

بالاتر و پائين‌تر صدا، گستره استفاده از اين ساز افزايش يافت. يك كيبورد وي‍ژه ساخته شد كه توسط پاهاي

نوازنده نواخته مي‌شود تا پايپ‎هاي با زير و بمي پائين‌تر را همراهي كند. استاپ‌ها بازه را افزايش داده

و كيبوردهاي پايي هنوز امروزه نيز استفاده مي‌شوند.

پیانو و ارگان

راهنمای خرید پیانو 

کسانی که علاقه بسیار زیادی به ساز پیانو دارند و یا میخواهد برای خودشان یا فرزندشان پیانو تهیه بکنند با داشتن یک سری اطلاعات درباره پیانو ها و انواع مدل های آن و خصوصیات مهم هر یک آن ها میتوانند بهترین انتخاب را چه از لحاظ هزینه و چه از لحاظ کیفیت داشته باشند . همیشه برای خرید انواع ساز به خصوص ساز پیانو از قبل اطلاعات کاملی را درباره انواع پیانوها بدست آورید و حتما به شرکت معتبر واردکننده آن ساز مراجعه کرده و از آنها راهنمایی بخواهید تا بهترین اطلاعات را به شما ارائه دهند و همچنین کیفیت و صدای ساز را از نزدیک بتوانید ببینید .

ما در این قسمت از سایت گالری پیانو نوا ، نکات مهمی را جهت خرید پیانو برای شما آماده کرده ایم تا به وسیله این اطلاعات در انتخاب پیانو خود دقت بیشتری را داشته باشید .

هنگام خرید پیانو نباید به برند آن توجه کرد و آن را الویت خرید قرار داد ،

بلکه باید نسبت به چند فاکتور ، پیانو خود را انتخاب کنید ، که در ادامه به آنها اشاره میشود ،

دراین صورت ساز انتخابی شما پیانویی خواهد بود که حداقل 30 الی 40 سال به راحتی و بدون هیچ دغدغه ای از

آن استفاده خواهید کرد . این فاکتورها شامل موارد زیر میشوند :

1- ارتفاع پیانو

بر خلاف باور عموم و حتی برخی کارشناسان ساز پیانو ، ارتفاع پیانو هیچ ارتباطی

با مساحت محل اسقرار آن نداشته و انتخاب ارتفاع پایین تر با هدف ایجاد صدای کمتر کاملا اشتباه است.

در صورتی که هدف شما خرید پیانویی است که در آینده در هر سطحی از نوازندگی نیازی به

تعویض آن نداشته باشید ، بهتر است پیانویی با ارتفاع 115 سانتی متر به بالا را انتخاب کنید

که بدلیل طول سیم و مساحت صفحه رزونانس بیشتر ، دارای صدایی پرطنین تر بوده و در عین حال

از حجم باس مناسب تری برخوردار است. در واقع هرچقدر ارتفاع پیانو بالاتر باشد ،

حجم و کیفیت صدای تولیدی از پیانو نیز بالاتر خواهد بود .

راهنمای خرید پیانو

2- صدای پیانو

نوع جنس صدا در پیانو ها نیز بسته به اصالت ساخت آن متفاوت میباشد .

اگر ساخت و اصالت پیانو به کشور های آسیای شرقی مانند چین ، ژاپن ،

کره و … برگردد ،دارای صدایی تیز و شارپ میباشد ،

اما اگر ساخت و اصالت پیانو به کشورهای اروپایی برگردد ،دارای صدایی گرد و کاملامخملی میباشد .

بیش از 90 درصد پیانیست ها به دنبال پیانویی با باس و حجم صدای قابل توجه و صدایی گرد و مخملی هستند .

قابل ذکر است که انتخاب صدای پیانو نیازی به داشتن گوش حرفه ای نیست و با

چند بار گوش دادن به انواع صدای پیانو ها میتوانید سلیقه شنوایی خود را انتخاب کنید .

درکل تمرین با صداهای گرد و مخملی ،گوش را خسته نمیکند و صدای دلنشینی را

هم برای نوازنده و هم شنونده ایجاد کرده و لذت نوازندگی چندبرابر میشود .

راهنمای خرید پیانو

3- نوع ساخت سیستم اکشن پیانو

در ساخت پیانو ها 2 نوع اکشن به کار میرود . 1- اکشن دست ساز ، 2- اکشن پرسی و کارخانه ای

در اکشن های دست ساز تمامی قطعات به وسیله دست ساخته و اسمبل شده

و کیفیت بالاتری را نسبت به اکشن پرسی از لحاظ نوع ساخت و دقت و کیفیت آن ،دارا میباشد .

در اکشن های دست ساز اصولا از پیچی به اسم پین مرکزی استفاده شده

که طول عمر و کیفیت قطعات را بالاتر برده و از لحاظ ساختاری حرفه ای تر میباشد .

راهنمای خرید پیانو

4-استفاده از قطعات با کیفیت برای سیستم اکشن و پدال

در بسیاری از پیانوهایی که حتی مطرح هستند به دلیل اینکه کارخانه های مبدا سازنده این پیانوها ،

تولید انبوه دارند و کیفیت را فدای کمیت میکنند ، برا اینکه هزینه های ساخت را پایین تر بیاورند

از قطعات پلاستیکی و نامرغوب در اکشن و هم سیستم پدال استفاده میکنند و خریداران نیز از این مسئله باخبر نیستند

چرا که همه پیانو ها از لحاظ ظاهری شبیه به هم بوده و بهتر است

که هنگام خرید ، به دست ساز بودن سیستم اکشن و چوب بودن قطعات توجه کنند .

راهنمای خرید پیانو

5-جنس چوب ساند برد (دک)

ساند برد ( صفحه صدا ) به صفحه چوبی که در قسمت پشت پیانو قرار گرفته میگویند

که صدای پیانو را چندبرابر کرده و ما صدا را میشنویم .جنس چوب ساند برد باید از اسپروس ( صنوبر ) باشد

به دلیل اینکه این چوب دارای مقاومت بالایی در تغییرات آب و هوا و دمای محیط اطراف میباشد.

همچنین بهترین نوع صدا را تولید کند.

راهنمای خرید پیانو

مورد آخر و مهمترین فاکتوری که هنگام خرید پیانو باید به آن دقت کنید این است

که حتما باید پیانو را از شرکت معتبر در ایران خریداری کنید و از شخص تهیه نفرمایید .

به دلیل اینکه در این ساز بیش از 5000 قطعه مکانیکی بکار رفته شده که اگر سرویس و

خدمات بصورت کاملا تخصصی ارائه نشود ساز در دراز مدت با مشکلات زیادی مواجه میشود

گالری پیانو نوا ، شرکتی است با بیش از 30 سال تجربه در این عرصه که تمامی

محصولات خود را با ۱۰ سال گارانتی تعویض و ۳۰ سال خدمات پس از فروش ارائه میکند.

مشیر همایون شهردار

متولد ۱۱ بهمن سال ۱۲۶۴ و اهل مشهد بود

حبیب‌الله شهردار معروف به مشیر همایون شهردار فرزند نصرالله خان سپه سالاری تحصیلات خود را

درمدرسه الیانس به پایان رسانید و سپس به خدمت دولت درآمد. پدرش ۲ پیانو به ایران آورد

که یکی از آنها در خانه‌اش ماند و همایون شهردار از شش سالگی نواختن را آغاز کرد.

مشیر همایون شهردار | پیانیست بزرگ ایرانی

در کودکی به‌خواست پدرش نزد محمدصادق‌خان سرورالملک، استاد سنتور در عصر ناصری،

تعلیم گرفت و مضراب‌های استادش را، که با سنتور نواخته می‌شد، روی پیانو تمرین می‌کرد.

و اولین پیانونواز شناخته شده در موسیقی ایرانی معاصر است که نغمه‌های ردیف را

با کوک اصلی و پرده‌های مخصوص خود روی پیانو می‌نواخت

در جوانی به عضویت انجمن اخوت درآمد و در کنسرت‌های متعدد خیریه به نفع حریق‌زدگان بازار،

به همراه درویش‌خان با نوازندۀ تار و سید حسین طاهرزاده خواننده، شرکت داشت؛ و در

سفری به لندن نیز همراه هنرمندان مشهور آن عصر، صفحاتی ضبط کرد.

مصاحبه رامین جوادی آهنگساز سریال Game of thrones

رامین جوادی متولد سال ۱۹۷۴ میلادی است. مادر او آلمانی و پدرش ایرانی است. پس از پایان تحصیلات دانشگاهی‌ در رشته‌ی موسیقی در آمریکا، برای آهنگساز معروف موسیقی فیلم هانس زیمر کار کرد. یک سال بعد برای چندین فیلم تنظیمات موفقی انجام داد و در سال ۲۰۱۱ مشغول آهنگسازی موسیقی پروژه‌ی موفق سریال بازی تاج و تخت شد.

کی بود که مطمئن شدی فعالیت در حوزه‌ی آهنگسازی موسیقی فیلم و تلویزیون حوزه‌ی مورد علاقه‌ی تو است؟

رامین جوادی: خیلی کم سن بودم. چهار سالم بود که آهنگسازی را شروع کردم. در آن سن کم صداهایی را که می‌شنیدم با پیانو تقلید می‌کردم. آن زمان بود که پدر و مادرم به این نتیجه رسیدند که شاید بد نباشد در کلاس‌های موسیقی شرکت کنم و آموزش ببینم.
اول با نواختن ارگ شروع کردم. تا سن یازده سالگی ارگ می‌نواختم.

از سن یازده سالگی تا سیزده سالگی موقتا کلا موسیقی را کنار گذاشتم.

سن سیزده سالگی دوباره شروع کردم و این بار به دنبال نوازندگی گیتار رفتم.

بعد از یک سال و نیم نوازندگی گیتار، اشتیاق و انگیزه‌ام نسبت به نوازندگی بیشتر

از قبل شده بود. آن زمان بود که در یک گروه موسیقی راک به عنوان نوازنده فعالیت کردم و آن زمان بود که متوجه شدم که علاقه‌ی اصلی من نوشتن موسیقی بی‌کلام است.
بیشترین تاثیر در این زمینه را از فیلم هفت دلاور (The Magnificent Seven)، فیلم آمریکایی

از ژانر وسترن گرفتم. من طرفدار پروپاقرص فیلم‌های این ژانر هستم. علاوه بر این فیلم، فیلم دیگر مورد علاقه‌ام جنگ ستارگان (Star Wars)، که موسیقی آن را جان ویلیامز (John Williams) تنظیم کرده بود، به من نشان داد که موسیقی روی فیلم چقدر در پشتیبانی از فیلم می‌تواند مهم و تاثیرگذار باشد. پس از دبیرستان به آمریکا مهاجرت کردم و در دانشکده‌ی موسیقی برکلی (Berklee College of Music) در بوستن به تحصیل موسیقی پرداختم.

علاوه بر فیلم، موسیقی متن برای بازی‌های کامپیوتری مثل مدال افتخار (Medal of Honor) و سریال‌های تلویزیون مثل فرار از زندان (Prison Break) نوشتی. از سال ۲۰۱۱ میلادی بود که درگیر پروژه‌ی تنظیم و آهنگسازی موسیقی سریال بازی تاج و تخت، یکی از موفق‌ترین سریال‌های تلویزیونی در سراسر جهان هستی. چطور عضوی از این پروژه شدی؟

این موضوع را مدیون دستیارم هستم. تهیه‌کننده‌ی این سریال نسبت به کار‌های من علاقه داشت. به من یک تلفن شد و یک قرار ترتیب دادیم. قبل از جلسه قسمت‌های فصل اول این سریال برای من ارسال شده بود تا یک بررسی کلی روی سریال داشته باشم. بعد از تماشا فصل اول سریال، نسبت به آن بسیار هیجان‎زده و مشتاق بودم. از همان فصل اول کاملا مشخص بود که سریال پرماجرا، پیچیده و پرطرفداری خواهد بود. پس از آن بود که با تهیه‌کننده‌ی فیلم وارد مذاکره شدم.

داستان سریال تاج و تخت در یک دنیای پر رمز و راز و خیالی در جریان است. این در حالی است که موسیقی متن این سریال در دسته‌ی موسیقی مدرن قرار می‌گیرد و هیچ شباهتی به موسیقی متن مرسوم سریال‌ها و فیلم‌های تخیلی ندارد. هدف از تنظیم موسیقی مدرن برای چنین سریالی چه بوده است؟ آیا این تصمیم اتفاقی بوده است؟

مسلما خیر، ما تصمیم گرفیتم برخلاف حال و هوای قرون وسطایی سریال، موسیقی متن آن را متفاوت تنظیم کنیم. حتی عملا از من خواسته شد که در تنظیم موسیقی سریال از ساز فلوت استفاده نکنم؛ سازی که کاربردش در این ژانر فیلم و سریال بسیار رایج است مثل فیلم ارباب حلقه‌ها (Lord of the Rings). پس باید راجع به این که از چه سازی استفاده کنم تصمیم می‌گرفتم. صدای عمیق ویولون سل به نظر خوب می‌رسید. سریال بازی تاج و تخت سریال تیره‌ای است همین باعث شد که به این نتیجه برسم صدای ویولن سل برای موسیقی متن این سریال مناسب است.

سریال بازی تاج و تخت سریال بی‌نظیر، چندمنظوره، با شخصیت‌های متعدد، داستان‌های مهیج و غیرقابل پیشبینی است که برای تلویزیون ساخته شده است. موسیقی متن این سریال را چطور نوشتی؟

این دقیقا اولین سوالی بود که تهیه‌کننده‌ی سریال از من پرسید. از آنجا که تعداد کارکترها، داستان‌ها و شخصیت‌ها در این سریال زیاد و پیچیده است دشوار است تا برای موسیقی متن سریال به نتیجه رسید. همین موضوع باعث شد که تصمیم بگیریم برای پلات‌ها و خانواده‌های مختلف این سریال جداگانه موسیقی متن بسازیم.
به این ترتیب که وقتی شخصیتی از سریال در داستان حضور پر رنگی ندارد یک موسیقی در پس زمینه برای آن کاراکتر در نظر گرفته شده است. اما به محض اینکه شروع به نقش آفرینی می‌کند، دیده می‌شود و روند داستان را تغییر می‌دهد، من هم به عنوان آهنگساز شروع به توسعه‌ی موسیقی متن مربوط به آن کاراکتر می‌کنم. به این ترتیب موسیقی متن سریال در جریان داستان پیشرفت می‌کند.

در صحنه‌هایی از سریال از فصل اول مثل عشق در چشمان (Love in the Eyes) کاربرد موسیقی قومی به چشم می‌خورد، آیا برای نوشتن این موسیقی از اصالت ایرانی خود هم الهام گرفتی؟

بله و معتقدم موسیقی قومی که در تنظیم موسیقی سریال استفاده کردم، نظر تهیه‌کننده‌گان سریال را به خود جلب کرد. آن‌ها به دنبال یک موسیقی جهانی بودند. من از سازهایی مثل ساز بادی دودوک، از اصیل‌ترین سازهای ارمنیان که صدای متفاوتی نسبت به فلوت دارد و تایکو طبل ژاپنی‌ها در موسیقی متن سریال استفاده کردم. به عنوان یک نوازنده‌ی گیتار اغلب قادر به نواختن هر نوع سازی با سیم هستم و همیشه مشتاق امتحان‌کردن چیزهای جدیدم.

در سال 1368 بدنبال رفع برخی از محدودیت های اقتصادی پس از پایان جنگ تحمیلی و آزادی واردات لوازم موسیقی ، شرکت نوا پیانو اقدام به واردات گسترده پیانوهای بلاروس و روبین اشتاین از شوروی سابق نمود و با توریع آنها در سراسر کشور ، سعی فراوان کرد تا در حد توان خود بخشی از خلا پیانو در بازار را جبران و به ارتقاء فرهنگ موسیقی و پویائی بیشتر آن کمک نماید و در حال حاضربه جرات میتوان گفت تقریبا تمام پیانوهای قدیمی ساخت شوروی سابق موجود در بازار را این شرکت وارد نموده است.

گالری پیانو نوا

راهنمای خرید پیانو دیجیتال

قبل از هرچیز لازم است به این نکته اشاره کنیم که پیانو دیجیتال به عنوان سازی مستقل در نظر گرفته میشود .

سازی با بهره مندی از ابزار الکترونیک به جای مکانیزم مکانیکی ، سیم ، چکش و …

که در آن سعی شده حداکثر تشابه با پیانو آتیک از نظر تعداد کلاویه و صدا در خدمت نوازنده قرار گیرد .

پس اصولا مقایسه پیانو دیجیتال و پیانو آتیک کاری مردود بوده و شما را به نتیجه نخواهد رساند

چرا که صدایی که در اثر برخورد چکش به سیم و تقویت صدا در صفحه رزونانس ایجاد میگردد

در هیچ حالتی و با صرف هیچ هزینه ای با صدای بازسازی شده در پیانو دیجیتال قابل مقایسه نیست .

همینطور تاچ ( وضعیت فیزیکی کلاویه ها ) که در پیانو آتیک  طی فرآيندی بسیار پیچیده و مکانیکی شکل میگیرد .

پس توصیه ما این است که برای خرید پیانو دیجیتال به دنبال مقایسه آن با پیانو آتیک نباشید

و با اشراف کامل به ساختار پیانو های دیجیتال یکی از آن ها را انتخاب کنید .

راهنمای خرید پیانو دیجیتال

چند نکته را  در نظر داشته باشید

۱- سعی کنید پیانو دیجیتال را با برندی خریداری کنید که اصالتا چینی نباشد چرا که پیانوهای دیجیتال مطلقا چینی

ماکتی ضعیف و چند بار مصرف از پیانو هستند که در ابتدا ممکن است به دلیل برند های گمراه کننده ظاهرا آلمانی و …

یا ظاهری زیبا ، نظر شما را به سوی خود جلب کند ولی در ضمن کار ، شما را با مسائل جدی در مورد تغییر صدا و تاچ مواجه خواهند کرد

که این امر به دلیل ضعف در قطعات الکترونیک بی کیفیت و غیر قابل تعمیر بودن قطعات پیانوهای دیجیتال شما را به دردسر خواهد انداخت .

پس توصیه میکنیم قبل از خرید ، در مورد برند پیانو دیجیتال مورد نظر به زبان انگلیسی تحقیق کنید

و پیانویی انتخاب کنید که در دنیا شناخته شده و توسط اهل فن توصیه شده باشد .

۲- تاچ ( وضعیت فیزیکی کلاویه ها زیر انگشت نوازنده) درپیانوهای دیجیتال بسیار مهم است .

چرا که در صورت غیر استاندارد بودن تاچ ، در آینده و زمانی که بخواهید قطعات خود را با پیانو آتیک بنوازید با مشکل جدی مواجه خواهید شد .

بسیار دیده شده افرادی که پس از کار با پیانو های دیجیتال بی کیفیت پشت پیانو آتیک قرار میگیرند ، از سفتی کلاویه های آن شکایت دارند

به این دلیل که تمرین های اولیه آن ها روی تاچ غیر استاندارد صورت گرفته و در اصطلاح انگشتان آن ها به تاچ ضعیف عادت کرده .

البته باید گفت در برخی از پیانو های دیجتال به شکلی اغراق آمیز با استفاده از سرب وزن کلاویه ها سنگین شده که این هم مناسب نیست .

برگشت پذیری (repetition) مناسب هم از دیگر خصوصیات  کلاویه های  یک پیانو دیجیتال استاندارد است .

۳- به عنوان یک شنونده ، صدای پیانوی دیجیتال مورد نظر خود را بشنوید

حتی یک خریدار غیر حرفه ای هم متوجه کیفیت پایین بلندگوها و صدای بیش از حد مصنوعی پیانوهای دیجیتال غیر مرغوب خواهد شد .

۴- درمورد پیانوهای دیجیتال طرح آتیک باید گفت در برخی از موارد دیده میشود

که یک پیانو دیجیتال پرتابل بی کیفیت در کابینت پیانو آتیک کار گذاشته شده و فروخته میشود!!!

در این موارد شما چندین برابر ارزش واقعی یک پیانو دیجیتال بی کیفیت را فقط برای داشتن ظاهری متفاوت خواهید پرداخت.

در صورتی که پروسه طراحی و ساخت پیانوهای دیجیتال با ظاهر آتیک کاملا متفاوت بوده و در برند های معتبر دنیا پیانو های

دیجیتال طرح آتیک میتوانند علاوه بر ظاهری متفاوت ، تاچ و صدایی به مراتب حرفه ای تر از سایر پیانوهای دیجیتال داشته باشند .

در مجموع آنچه که از یک پیانو دیجیتال خوب انتظار داریم سمپل صدایی قابل قبول و تاچی استاندارد است و نه بیش از این ….

برای خرید و مشاوره رایگان تنها کافیست با ما در تماس باشید .

اجرای فوق العاده زیبا قطعه بیادماندنی

، خوفناک و دلهره آور موسیقی متن فیلم – مرثیه ای برای یک رویا –

با عنوان نور ابدی –Lux Aetenra– اثری ماندگار و شاهکاری تاثیر گذار از کلینت منسل .

 Requiem for a Dream

مرثیه ای برای یک رویا فیلم دوم دارن آرنوفسکی ، فیلم  عجیب و تکان دهنده ایست ، فیلمی با موضوع

محوری اعتیاد ، به روابط انسان هایی از ۲ نسل مختلف میپردازد . این فیلم زیبا با موفقیت بسیار زیادی

هم در جشنواره ها و هم دربین تماشاچیان روبه رو شد و آهنگ اصلی فیلم که نور ابدی نام داشت بسیار

مورد توجه قرار گرفت . شهرت و محبوبیت این آهنگ آنقدر بود که حتی در بخشی از تریلیر فیلم های

مشهوری همچون ارباب حلقه ها و… هم از ورژن هایی از این آهنگ استفاده شد .

برترین اثر

این اثر یکی از برترین و مشهورترین آثار در کارنامه حرفه ای کلینت منسل است . موسیقی فوق العاده زیبا

و تاثیر گذار که بارها و بارها در جاهای مختلف مانند تیزرها ، تریلیر ها ، مستند ها ، نماهنگ ها ، برنامه های تلویزیونی ،

و در صداسیمای ایران هم در تولیدات بسیاری از آن استفاده شده است و محال است که تا کنون آن را نشنیده باشید .

اگر بخواهید یک لیست پخش از تاثیر گذار ترین موسیقی های تاریخ درست کنیم این آهنگ بدون شک در آن جای

خواهد داشت . هدفون را در گوشتان بگذارید و چشم هایتان را ببندید ، نفسی عمیق بکشید ، زمانی که این موسیقی

به اوج برسد تمام موهای تنتان سیخ خواهد شد و آن زمان است که موسیقی تمام وجود شمارا فرا گرفته است .

این اثر روح انسان را به لرزه در می آورد و تا ساعت ها در ذهن میماند .

( موسیقی متن فیلم مرثیه ای برای یک رویا بیشترین بازدید جهانی را در بین موسیقی های متن کسب کرده است .)

اجرای بینظیر قطعهValentina Lisitsa | Moonlight Sonata Op.27 No.2 Mov.1,2,3 |

سونات پیانو شماره ۱۴ معروف به سونات مهتاب در دو دیِز مینور، اُپوس ۲۷ شمارهٔ ۲،

یک سونات پیانو اثر لودویگ فان بتهوون است که در سال ۱۸۰۱ نوشته شده و تا

امروز به‌عنوان یکی از مشهورترین قطعات پیانو در تاریخ موسیقی مطرح بوده‌است.

بتهوون این سونات را در سال ۱۸۰۱ نوشت و در سال ۱۸۰۲ منتشر کرد. مشهور است

که بتهوون این سونات را به یک کُنتِسِ ۱۷سالهٔ اتریشیِ ایتالیایی‌الاصل به نام جولیتا گیچاردی،

که شاگردش بود، تقدیم کرد. البته نام مهتاب» را یکی از منتقدان موسیقی

به نام لودویگ رِلْشْتاب، چند سال بعد از مرگِ آهنگساز، در سال ۱۸۳۲ به آن داد.

این سونات یکی از مشهورترین سونات‌های پیانو در بین آثار بتهوون است و برخی

از منتقدان موسیقی طنین فزایندهٔ موومان اول سونات را مرتبط با عشق پنهانی

بتهوون به کنتس گیچاردی دانسته‌اند. در بخشی از کار بخش‌هایی پراکنده از

موسیقی دون ژوان (Don Giovanni) موتسارت نیز دیده می‌شود

(بخشی که در آن فرمانده به دست دون ژوان کشته می‌شود).

آداجو سُستِنوتو

Moonlight

این موومان از سه‌گانه با استفاده از حالت تأکیدی نت‌های ملودی و در ترکیب

با بخش‌های دیگر اثر، یا مقایسه با آنها می‌تواند به نوعی احساس حضور در

یک گورستان یا حتی قرار داشتن درون یک گور را برای شنونده تداعی کند.

نوازنده می‌تواند با ظرافت کامل و حتی بدون استفاده از پدال پیانو این بخش

را اجرا کند. در واقع تنظیم پیانو در این قسمت به نوعی شبیه تنظیم آهنگ برای سازهایی مانند گیتار است.

آلگرتو

موومان دوم اثر بسیار کوتاه است و به‌نظر می‌رسد بیشتر برای ایجاد ارتباط

بین بخش اول و سوم سونات و به عنوان یک پُل در نظر گرفته شده‌است

تا یک موومان مستقل. احساس در این بخش پررنگ‌تر است و حالت متفکرانه

بخش نخست، به تدریج ناپدید می‌شود و شنونده را برای پذیرش جنب و جوش بخش سوم آماده می‌نماید.

پرِستو آجیتاتو

مدت‌زمان این بخش دوبرابر بخش‌های قبلی است و می‌توان آن را یک

بیان نمایشی از طوفان دانست؛ طوفانی مهیب که احتمالاً حکایت از

عشق دیوانه‌وار آهنگ‌ساز به کُنتِس جولیِتا و امید به ازدواج با او دارد.

در این موومان دو تِم متفاوت دیده می‌شود: نخست، یک تم تند و سریع

که براساس به‌کارگیری نت‌های تأکیدی است و تم دوم که در مقابل آن

دارای فرم بزمی‌تری است. این دو تم به طرز استادانه‌ای با یکدیگر

ترکیب شده و یک طوفان احساسی را ایجاد کرده‌اند.

مستر کلاس یانی |اصول و تکنیک های نوازندگی

مستر کلاس چیست ؟

مستر کلاس به جلسه یا جلسات آموزش جمعی گفته می شود که توسط یک استاد برجسته ی موسیقی

برگزار شده و هنرجویان سطح متوسط و پیشرفته به اجرای قطعات از قبل آماده شده خود می پردازند. عموما

استاد نکات آموزشی (پداگوژیک) تکنیکی, کاربردی و پیشنهاداتی را برای بهبود کیفیت نوازندگی ارائه می دهد.

ویژگی برجسته مستر کلاس این است که افرادی که به شکل فعال در مستر کلاس شرکت دارند و افرادی که

به شکل ناظر (غیر فعال) در مستر کلاس حضور دارند, می توانند از نکات آموزشی ارائه شده استاد در هنگام نواختن دیگر اعضای فعال مستر کلاس بهره ببرند.

مسترکلاس یک رویداد بخصوص است که بوسیله یک استاد خبره و البته کاریزماتیک (شخصیتی گیرا و تاثیرگذار)

تدریس می شود. شرکت کنندگان اینگونه کلاس افرادی علاقمند به یک رشته هستند، فارغ از اینکه دارای چه

سطحی از تخصص در آن رشته باشند، اما بطور ایده آل بهتر است شخص شرکت کننده در کلاس با مبانی آن

زمینه آشنایی داشته باشد.» – وبسایت آکادمیک کانسولتینگ

مسترکلاس

به هر دو صورت حضوری و ویدئویی برگزار می شود. هرچند حالت حضوری جذاب تر و البته آموزنده تر

به نظر می رسد، حالت ویدئویی مزیت منحصر بفردی دارد؛ هرکس در هر جایی از دنیا و با ساده ترین امکانات

امروزی مثل رایانه می تواند به این گنجینه های دانشی دسترسی داشته و سطح علمی خود را در حد

اشخاصی که چنین کلاس هایی را حضوری تجربه می کنند ارتقاء دهد.

بطور کلی برای اینکه بتوانید بار علمی یک مسترکلاس را نسبت به چیزی که قبلا تجربه کرده باشید بسنجید،

می توانید آن را یک کتاب غیر درسی در زمینه مورد علاقه تان در نظر بگیرید. کتابی که شاید اطلاعات فنی

همچون دروس دانشگاهی ارائه ندهد، اما بینش شما نسبت به موضوع و جزئیات آن را بسیار بالاتر از سطح کنونی آن می برد.

در سال ۱۸۸۴ یک فیزیکدان و مهندس ریاضیاتی به نام William Thomson نطق هایی در زمینه دینامیک

مولکولی و طول موج نور ارائه کرد. این جلسات تحت عنوان مسترکلاس» و عمدتا در سالن های اجتماعات

کوچک برگزار می شد. لحن ارائه درس در این کلاس ها محاوره ای و کاملا غیر رسمی بود.

ویلیام مدرس این کلاس ها از هیچ یادداشتی برای ارائه درس استفاده نمی کرد. او ابتدا موضوع را از یک دیدگاه بررسی

نموده، سپس مخاطبان را در جزئیات مبحث درگیر می کرد؛ در بخش دوم نطق همان موضوع را از نقطه

نظری دیگر بررسی و مخاطبان را درگیر بحث می کرد.

یادداشت هایی که دانشجویانش مانند A. S. Hathaway از این مجموعه مسترکلاس برداشتند تا مدت ها

بعنوان منابع آموزشی برای کلاس های دیگری در همان زمینه مورد استفاده قرار گرفت.

کلاس عادی و مستر کلاس

خش دیگری از پیشینه برگزاری مسترکلاس» مستقیما به زمینه موسیقی برمی گردد. تفاوت یک کلاس

عادی و یک مسترکلاس عملا در نحوه برگزاری آن است. در یک مسترکلاس استاد به انتخاب یکی از دانشجویان

را فراخوانده و همچنان که همه تماشاچیان و دانشجویان دیگر تمام هوش و حواس خود را معطوف وی کرده اند،

آموزه ها و نکات مد نظر را ارائه می دهد. در این حالت دانشجوی فراخوانده شده نزد استاد قطعه از موسیقی

را که از قبل آماده کرده بعنوان نمونه می نوازد و سپس استاد نکاتی در مورد نحوه نواختن به او متذکر شده و

راجع به جزئیات فنی صحبت می کند. اکنون نوبت دانشجوست تا بار دیگر قطعه را بنوازد،

اما این بار با مد نظر قرار دادن تمام نکاتی که استاد به او متذکر شده است.

بسیاری از نوازندگان چنین کلاس هایی را طی تورهای اجرای زنده خود، مثلا یک روز قبل از اجرای

اصلی برگزار می کنند. این مسیر توسط Franz Liszt آغاز شد و بزرگانی دیگر همچون Isaac Stern و  Itzhak Perlman راه و روش او را ادامه دادند.

در این ویدیو هم یکی از بهترین مستر کلاس هایی که برای نوازندگان پیانو و کیبورد میتواند استفاده شود ، گذاشته شده است .

همچنین برای دانلود نت های یانی اینجا کلیک کنید.

کرونا (COVID-19 ) و استفاده از پیانو

کرونا (COVID-19 ) و استفاده از پیانو

در پاسخ به نگرانی های مداوم مربوط به شیوع تاج ویروس (Covid-19) ، انجمن صنفی پیانو

تکنیک مشاوره زیر را گردآوری کرده است. امیدوارم مفید واقع شوید.

Corona Virus -COVID-19 تأثیر عمده ای در سراسر جهان دارد و شامل معلمان موسیقی

و صاحبان پیانو می شود. انجمن صنفی تکنسین پیانو پیشنهادات زیر را ارائه می دهد.

1. مراکز کنترل و پیشگیری از بیماری (CDC) نکات ویژه ای برای تهیه ، محافظت و مراقبت دارد.

می توانید این اطلاعات را در اینجا مشاهده کنید

https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/protect/index.html

در صورت استفاده از محصولات ضد عفونی کننده

• از ضد عفونی کننده های مبتنی بر الکل استفاده کنید ، از ضد عفونی کننده های مبتنی بر سفید کننده یا هیچ کالایی حاوی مرکبات استفاده نکنید.
• اگر از اسپری یا بطری مایع استفاده می کنید ، از یک حوله یکبار مصرف استفاده کرده و محلول ضد عفونی کننده را روی حوله بگذارید و نه پیانو.
• پس از استفاده ، بلافاصله حوله یا دست ضدعفونی كننده را در سطل زباله بگذارید و همانطور كه CDC توصیه می كند دست های خود را بشویید. از حوله یا پارچه قابل استفاده مجدد استفاده نکنید.
• همیشه با یک حوله خشک پیگیری کنید و هیچ وقت مایعات را روی پیانو یا کلیدها نریزید.

کلیدها

کلیدها مهمترین قسمت هستند. به طور کلی ، بیشتر دستمال مرطوب ها یا اسپری های

ضد عفونی کننده (به توصیه های عمومی مراجعه کنید) برای استفاده در کلیدها باید بی خطر باشد.

بدنه پیانو

تمام قسمت های بدنه به راحتی با دستمال مرطوب و اسپری ها ضد عفونی می شوند. یک حوله یکبار مصرف نرم ،

با استفاده از آب گرم و صابون و اسپری کردن آن روی حوله می توانید تقریباً در تمام قسمت هایبدنه ، کلید ها و. استفاده کنید.

انجمن صنفی تکنسین پیانو منبع اصلی تخصص در زمینه خدمات پیانو است. این سازمان با فراهم آوردن فرصت هایی برای

پیشرفت حرفه ای ، با شناخت صلاحیت فنی از طریق امتحانات و پیشبرد منافع اعضای خود ، بالاترین استانداردهای ممکن خدمات پیانو را ارتقا می بخشد.

چند نکته مهم برای خرید پیانو دست دوم

قبل از اینکه پیانو استفاده شده را بررسی کنید ، درباره پیشینه آن بیاموزید. در مورد برند

، مدل ، سال تولید و در صورت امکان شماره سریال پیانو از فروشنده سؤال کنید. شما

می توانید قبل از ترک خانه خود ، از این اطلاعات برای پیدا کردن ارزش پیانو استفاده کنید.

خرید پیانو دست دوم

چند بار پیانو تنظیم و کوک شده است ؟

آیا سرویس پیانو سرموقع انجام شده بود؟ پیانو باید حداقل دو بار در سال تنظیم شود.

هر کوک نکردن ورسیدگی نکردن می تواند به این معنا باشد که به زودی هزینه های

اضافی و یا سایر موارد مرتبط با آن هزینه اضافی پرداخت خواهید کرد. شما

نمی توانید بدانید که آیا پیانو به دلیل مشکلات جدی داخلی تنظیم نشده است یا اصلاً قابل تنظیم است.

چه کسی تعمیر و سرویس پیانو را انجام داده است؟

آیا پیانو توسط یک فرد حرفه ای واجد شرایط یا یک فرد بی تجربه تنظیم شده است؟

اگریک فرد بی تجربه انجام بدهد ممکن است اشتباهاتی مرتکب شده باشد که می تواند

منجر به آسیب داخلی شود. تنظیم و تعمیرات همیشه باید توسط یک تکنسین ثبت شده پیانو انجام شود.

پیانو کجا نگهداری شده است؟

مراقب باشید اگر پیانویی در زیرزمین (به ویژه در مناطق مستعد سیل) یا یک

انبار عمومی نگهداری شده باشد ، این مناطق اغلب فاقد کنترل آب و هوا هستند

و افراط دما به همراه نوسانات رطوبت تهدیدی جدی برای سلامتی پیانو ایجاد می کنند.

چه کسی  با پیانو نوازندگی می کرد؟

بسته به اینکه چه کسی با پیانو نوازندگی کرده متفاوت است . صدای پیانو هرچقدر

که زمان میگذرد و با آن نوازندگی میکنید صدای پیانو جا افتاده تر شده و بهتر میشود .

اما شخصی که از پیانو نیز استفاده میکند مهم است .اگر آن شخص ، شخصی کارنابلد

و حرفه ای نباشد میتواند با استفاده نادرست از پیانو و نوازندگی های غیر حرفه ای از آن در دراز به پیانو آسیب بزند .

چند سال پیانو استفاده شده است؟

آیا  با پیانو  نواخته می شد یا برای محیط یا دیزاین و دکور نگهداری میشد؟ این مهم است

که بدانید ، بنابراین می توانید بدانید که آیا بر این اساس کوک شده است یا خیر. پیانوهای

خانگی که در هفته از آنها بیشتر استفاده می شود باید سرویس بیشتری نیز شود ،

در حالی که پیانوهای بلااستفاده می توانند در شرایط مناسب آب و هوایی تا یک

سال بدون تنظیم بمانند و نرسیدن پیانو شامل آسیب نیز هست.

منبع : www.liveabout.com/